Yuja Wang lancia 'Playing with Fire', un'esperienza VR al Southbank Centre
Yuja Wang lancia 'Playing with Fire', un'esperienza VR al Southbank Centre
Yuja Wang ha inaugurato 'Playing with Fire', un'installazione di realtà virtuale presso il Southbank Centre di Londra, in esecuzione fino al 3 gennaio. Il progetto combina le sue esecuzioni con ambienti digitali immersivi, mirando a rendere la musica classica accessibile a un pubblico più giovane attraverso una tecnologia sviluppata da team internazionali.
La pianista vincitrice di un Grammy Award Yuja Wang ha dato il via a "Playing with Fire", un'installazione di realtà virtuale attualmente in mostra presso il Southbank Centre di Londra. L'evento, che resterà aperto fino al 3 gennaio nel Royal Festival Hall, fonde le sue esecuzioni musicali con un ambiente digitale immersivo, concepito per avvicinare la musica classica a nuovi pubblici e alle generazioni più giovani.
Il progetto è stato sviluppato da un team internazionale di creativi ed ingegneri tecnici provenienti da Francia e Islanda. Tra i collaboratori chiave figurano Pierre-Alain Giraud, vincitore del premio Best Immersive Work al Festival di Cannes nel 2024, Nicholas Becker, Antoine Martin e Gabriela Fridriksdottir, insieme alle aziende VIVE Arts e Atlas V.
I visitatori accedono a una stanza fisica che ospita circa venti partecipanti e un pianoforte Steinway Spirio autoeseguente posizionato su una piattaforma circolare. L'ambiente presenta grafiche audaci ispirate alle opere in bianco e nero dell'artista Mr Doodle. Il direttore artistico Pierre-Alain Giraud ha progettato lo spazio fisico per facilitare una transizione graduale dal mondo reale all'esperienza di realtà virtuale.
Ai partecipanti viene chiesto di indossare visori e muoversi liberamente nella stanza, con l'avvertenza di non toccare il pianoforte. Il sistema rileva la prossimità allo strumento: man mano che gli utenti si avvicinano alla Steinway Spirio, la presenza digitale di Yuja Wang e il suono della sua esecuzione diventano più vividi e realistici. Una volta iniziata l'esperienza, gli utenti vengono immersi in un paesaggio surreale ispirato alla "natura ardente" della pianista.
La componente audio include nove brani pre-registrati selezionati da Wang per evocare la natura sensuale dell'infanzia, nonché l'energia creativa, riscaldata e potenzialmente distruttiva associata al fuoco. Il repertorio comprende opere di Ravel, Debussy, Stravinsky, Bach, Franz Liszt con "Feux follets", Prokofiev, Brahms e Chopin.
Il viaggio visivo inizia sott'acqua, dove gli utenti camminano in un ambiente marino profondo circondati da creature nuotanti. Altri visitatori appaiono nello spazio virtuale come pezzi di scacchi a forma di birilli che mutano forma, trasformandosi da strutture vetrate a pilastri scuri o forme simili a viti. Il pianoforte e l'immagine di Wang appaiono sotto lo spettatore, inizialmente fuori portata.
Man mano che i partecipanti cercano di avvicinarsi al pianoforte, il paesaggio evolve attraverso vari ambienti, tra cui terreni desertici, distese celesti e regioni montuose. Torri in stile Gaudí si ergono prima di essere consumate dal fuoco. Grandi lune si trasformano in giganti polpi, mentre droni appaiono in lontananza. L'esperienza presenta anche immagini di fenici, enormi maschere primordiali e strane creature umanoidi che circondano lo spettatore.
L'intensità delle immagini può creare un senso di vertigine, rendendo il movimento difficile per alcuni utenti. Un osservatore ha notato che, mentre ammirava il festino visivo e si meravigliava del risultato tecnico, la forza bruta delle immagini rendeva difficile ascoltare appieno la musica. L'esperienza è descritta come unica per ogni individuo; un visitatore ha riferito di aver visto meduse, mentre un compagno ha visto delfini.
Wang ha dichiarato che il progetto è "un sogno che si avvera". L'obiettivo principale dell'installazione è infrangere le percezioni tradizionali della musica classica e dimostrare che questa forma d'arte può essere dinamica e accessibile. Tuttavia, sono state sollevate preoccupazioni riguardo all'accessibilità, con suggerimenti secondo cui i prezzi dei biglietti dovrebbero essere più bassi per realizzare pienamente questo obiettivo.
Il Southbank Centre descrive l'evento come più uno spettacolo che una mostra. Si consiglia ai visitatori di arrivare prima dell'orario assegnato per assicurarsi un posto. L'installazione fa parte di uno sforzo più ampio per coinvolgere il pubblico attraverso esperienze orchestrali immersive, seguendo le precedenti presentazioni di successo della London Philharmonia presso la sede.
D.Vanacore--PV
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